• Un premio sorpresa exclusivo.
• Un ejemplar del libro Modern MSX BASIC Game Development.
• Un juego MSX a elegir de los disponibles en MSX Cartridge Shop (máximo 35€).

Desde el principio quise mantener en secreto ese primer premio de la lista pero la realidad es que más de dos meses después de acabar el concurso, en el que Renato Murta con Storm Rescue resultó ganador, no había comentado nada.

Así que creo que ya es hora de decirlo: El susodicho premio consiste en un ejemplar del libro La Historia de Dinamic, editado por Gamepress. Más concretamente, la edición Deluxe.

Mis disculpas a todos, y especialmente a Renato por la falta de información.

Seguramente a ninguno de nosotros se nos pasó por alto la sensualidad de Gremla, la malvada reina protagonista del videojuego Game Over publicado por Dinamic en 1987. Todos la recordamos con mucho «cariño», y más los ingleses que tuvieron que censurar ese pezón rebelde que asomaba y así poder publicar el juego con la portada original española.

Luis Royo fue el autor de la ilustración algunos años antes. Concretamente fue la portada del número correspondiente al mes de mayo de 1984 (volumen 2 número 8) de la revista Heavy Metal con el título «Cover Ere Comprimee».

Dinamic pagó los royalties correspondientes y la usó en su videojuego. Y la verdad es que la temática de Game Over casaba perfectamente con la historia del juego a pesar de no haberse realizado ex profeso para la ocasión.

La reina Gremla gobierna sobre cinco confederaciones de planetas gracias a un poderoso ejército de Terminators dirigido por Arkos, su más fiel servidor, hasta que el desprecio de la reina hizo que se pasara al ejército enemigo dirigido por McKiller. El juego se divide en tres fases, en la primera Arkos debe enfrentarse a los Terminators en el planeta Hypsis, de donde Gremla obtiene las materias primas. La segunda se desarrolla en el planeta Sckunn donde Arkos tiene que hacerse con un caza capaz de vencer los radares de Gremla. La tercera fase transcurre en el Planeta Palacio, donde está el palacio de Gremla que Arkos tiene como objetivo destruir.

Historia de Game Over

Cierto es que cuando Game Over llegó a las tiendas llamó mucho la atención. Recordemos que en aquel entonces las portadas vendían por sí solas el videojuego que estaba dentro de la caja, y si encima esa portada mostraba elementos de ciencia ficción y una chica enseñando «chicha» era normal que las masas juveniles asaltaran las tiendas para hacerse con una copia de Game Over. Para mí sigue siendo una de mis portadas favoritas de la época.

El otro día me tropecé en Internet con esta imagen que veis a la derecha. Se trata de una adaptación de la ilustración original de Luis Royo que muestra a los dos personajes con un aspecto más parecido al de personas de carne y hueso haciendo uso de modelado en 3D y texturas con un resultado impresionante. Se nota la mano del artista en cuanto a la interpretación del original introduciendo algunos cambios como, por ejemplo, en la armadura de Arkos y los rasgos faciales de Gremla.

Su autor, Fotis Tsantilas, es un artista digital que trabaja con modelos y texturas en 3D. En su página personal se pueden admirar sus creaciones, todas ellas que quitan el hipo.

Mención especial merece, además de este diseño que nos ocupa, el que ha realizado de Arkos, el otrora fiel guardián de la emperatriz Gremla y ahora traidor y protagonista de Game Over.

Como fan de la ilustración original de Royo, he de felicitar a Fotis Tsantilas por la calidad del diseño.

Enlace relacionado: Fotis Tsantilas

Hace dos días, en horario de tarde (a las 19:00 horas, tal y como nos tiene acostumbrados), Jon nos trajo a Capitán Sevilla hasta nuestras pantallas. Y es que este juego también tiene mucho sabor nostálgico para él con grandes recuerdos. 

En el vídeo le vemos superar escollos increíbles y jurar en arameo. Pero sobretodo disfrutamos mucho de su directo.

Enlace relacionado: YouTube

La entrevista se centra, principalmente, en conocer la inspiración e influencias de Ricardo para desarrollar sus videojuegos así como su experiencia profesional con Dinamic.

Enlace relacionado: Distrito Entebras

Es el playboy más sinvergüenza de toda la galaxia, heredero de una gran fortuna, lleva una vida disoluta, entregado a borracheras incontroladas, fiestas sin fin y excesos de todo tipo.

Tras una de sus últimas «Fiestecitas» y puesto a los mandos de su nave en no muy adecuadas condiciones para pilotar, nuestro playboy sideral se lanza bajo los efectos de la cogorza a jugar contra los meteoritos,

Evidentemente su diversión no podía terminar muy bien, chocó contra un meteorito, perdió el control de su nave y fue a estrellarse contra la luna del planeta Ternat donde se halla la base enemiga de KALDAR.

Magullado pero muerto de risa, salió como pudo de la nave humeante y lentamente fue dándose cuenta de que en aquel satélite no le iban a recibir muy amigablemente.

Recuperado ya de su borrachera, Freddy Hardest que aunque no pudiera parecerlo es uno de los miembros más inteligentes del Servicio de Contraespionaje de la Agencia SPEA de la Confederación Sideral de Planetas Libres, debe lanzarse a la aventura.

Esta historia es la que da pie al juego Capitán Sevilla, publicado por Dinamic en 1988 y que tuvo un notable éxito de crítica en aquel entonces.

Lo que nos ocupa en esta entrada del Blog es el parecido más que razonable entre Mariano, cuya cara aparece en la parte inferior de la pantalla del juego, y el ex-seleccionador de España Vicente del Bosque. Es mera casualidad pues en 1988 no se adivinaba cuál iba a ser el rostro de Vicente ya que entonces era mucho más joven de como aparece en la foto.

Juzgad por vosotros mismos.

Y como muestra, un botón, la fecha de finalización de la conversión de Capitán Sevilla (Dinamic) a MSX realizada por David Brioso: 15 de mayo de 1988.

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En la próxima Retromaniac que lanzaremos, con suerte, en unos meses, se va a hacer bastante hincapié en la cantidad de juegos de mediados y finales de los ochenta que tuvieron la suerte y el honor de ser ilustrados en su portada por Alfonso Azpiri. En uno de dichos programas aparece una exuberante e imponente rubia. Ella es Selena, una comandante de armas tomar, en busca de su compañero perdido en la luna 4 del planeta Phantis.

La heroína es una verdadera superdotada en todos los sentidos, como podéis comprobar a partir de la ilustración de Azpiri, en la que se ve rodeada de bichos extraterrestres y flanqueada por dos criaturas de dura mirada y afilados colmillos, los cuales le suelen acompañar siempre en las distintas reinterpretaciones del original que Alfonso suele hacer de vez en cuando, como en la ilustración que poseo suya y que me dedicó por mi trigésimo cumpleaños. Sin duda, uno de mis tesoros más preciados, sino el que más.

Como gran curiosidad, Selena quizás tuviera una prima lejana, o no tanto. Lo más probable es que fuera un autohomenaje del contrastado dibujante a Lorna, protagonista de tantas y tantas aventuras en cómic, y a la vez, descarnado icono sexual, salpicadas siempre sus historias por un tono picante que nos encantaba disfrutar a los más talluditos. Sea como fuere, lo cierto es que este juego no tuvo nada que ver con el Lorna que saldría años más tarde, lanzado por Topo Soft. Se dice que fue la compañía de Gabriel Nieto la que birló finalmente la licencia de Lorna a la compañía de los hermanos Ruiz.

Volviendo a dar el testigo del protagonismo a Selena, hay que ser justos y decir que caló hondo en los corazones de los adolescentes que adquirieron el juego para su Spectrum, CPC, Commodore,MSX o PC CGA. Pobre de aquellos que creen que el primer mito sexual del videojuego fue Lara Croft. Lo que se perdieron. Aunque nunca es tarde para estas cosas.

Pero centrémonos en la parte jugable de Phantis. El juego fue implementado por Carlos Abril, un programador que estrenaba en el panorama comercial, unos años antes de que se llevara un verano trasteando el movimiento de los caracteres en Basic y realizando Ladrón, su primer juego, a la postre publicado por la recordada MicroHobby. En este caso, el cassette -en el que Javier Cubedo colaboró en los gráficos, realizó la música de menú y la pantalla de carga- exhibía la famosa técnica del FX Doble Carga, ya que presentaba dos fases totalmente diferenciadas, grabadas una en cada cara de la cinta.

En la primera fase manejábamos la nave de Selena a través del espacio, en su viaje hacia el dichoso planeta que daba nombre al juego. Tres niveles componían esta carga, donde debíamos destruir naves enemigas, meteoritos, serpientes ‘multiapiler‘ -todo esto siguiendo religiosamente el manual- y nebulosas de gas venenoso.

Entrando un poco en el terreno de la experiencia personal, aquí puedo presumir de ser de las pocas veces que conseguí pasarme un juego a la primera, al menos en su primera carga. Allá por 1988, en mi MSX, llegué a casa de mi abuelo con el juego recién comprado. Mi abuelo salió a comprar mientras yo probaba el juego, y cuando volvió me preguntó si la cinta cargaba -por aquél entonces, esta pregunta era inexcusable, ya que resultaba un logro que el juego no diera ningún tipo de fallos de carga-. “¿Que si cargaba? ¡Acabo de pasarme la primera carga del Phantis! “- respondí, emocionado, con el moquillo colgando y media ensaimada de nata en la mano.

Se podría decir que Phantis era de los juegos más asequibles de Dinamic, cuyos programas siempre lucían una dificultad muy alta, en solidaridad con las compañías contemporáneas españolas. Todo hay que decirlo, jugarlo era una delicia: la nave se manejaba bien, con un diseño curioso, algo así como un Gradius con tren de aterrizaje. No había power-ups ni items de ningún tipo, pero destrozar aliens y esquivar enemigos resultaba genial. Así, con un poco de habilidad, llegábamos a Phantis. Antes de cerrar esta carga, podíamos controlar directamente a nuestra heroína, la cual montaba a lomos de un Adrec clónico, una especie de canguro cibernético donde utilizábamos una cuchilla que me recordaba poderosamente al arma escudo de Rygar, el arcade de Tecmo.

Seis niveles distintos nos esperaban en esta segunda carga. Empezábamos en la superficie exterior, de una forma tremendamente original. No disponíamos de opción de disparo, pero contábamos con un pelotrón rebelde que nos servía para defendernos. Esta bola saltarina era la única defensa que teníamos al principio hasta que encontrábamos la pistola láser. Una vez que podíamos disparar, el juego se emparejaba un poco con Game Over, donde debíamos hacer buen uso del salto y el disparo para avanzar.

Por cierto, Phantis fue distribuido por Electronic Arts en el Reino Unido, donde se cambió el nombre a Game Over II para aprovechar el tirón de la primera parte -y qué curioso, con una portada brutal, en este caso de Luis Royo-. Por tierras británicas también se pensaba, al menos en aquella época, que un protagonista masculino tendría mayor aceptación. Si compraste el juego edición UK, jugarías con el compañero de Selena en vez de con ella.

Carlos Abril entró a colaborar con Dinamic acompañado de su hermano Ignacio, el cual programó para la compañía de los Ruiz tanto Nonamed como un auténtico pelotazo, Navy Moves. Carlos tenía Phantis prácticamente encarrilado cuando se lo mostró a Dinamic; realizó unos cuantos cambios en el diseño de los mapas y colocó a una protagonista femenina para que Azpiri se luciera en la futura portada del juego; más tarde, Carlos se encargaría de las versiones Amiga y MSX de Navy Moves. Años más tarde, Carlos fue uno de los grandes motores de los PcFutbol, saga que acaba de recuperarse con el nombre de FXFútbol y que ha sido lanzado en estos días por FX Interactive.

Y es que no se me ocurría mejor fecha para hablar de Phantis, puesto que también se acaba de estrenar la versión Steam de Zack Zero, un juego de plataformas trufado de acción tras el que se encuentran Alberto Moreno y el propio Carlos, y que resulta una excelente oportunidad para volver, una vez más, a nuestra época favorita en el mundo del videojuego.

Fuente: Amstrad ESP

Para la promoción del juego Capitán Sevilla, publicado por Dinamic en 1988, se recurrió a una original campaña de publicidad consistente en la creación de un cómic con las andanzas del héroe protagonista del juego. Las ilustraciones del cómic fueron realizadas por el dibujante Max.

Como sabéis, FX Interactive es lo que antiguamente conocíamos como Dinamic, empresa desarrolladora de videojuegos que tuvo gran repercusión en la época dorada de los 8 bits (y después también gracias a los PC Fútbol).

Pues bien, FX Interactive ha decidido presentar los clásicos más clásicos de los hermanos Ruíz al gran público a través de una especie de biblioteca digital donde se puede escoger entre 18 títulos diferentes que se pueden jugar cómodamente de manera gratuita desde el navegador web.

Enlace relacionado: Museo FX.

Game Over es tal vez el juego español más internacional de la época de los micro ordenadores de 8 bits. En Reino Unido fue uno de los más vendidos durante semanas en todas sus versiones y supuso la consolidación de Dinamic como la mayor empresa de software patrio y, sin duda, la de mayor protección internacional.

Enlace relacionado: Sueño Eléctrico.

Nos encontramos con todo un hito en la historia de los juegos españoles. Lanzado originalmente por Dinamic para ZX Spectrum y Amstrad CPC (posteriormente sería convertido a MSX) significaría el despegue comercial de esta empresa.

Enlace relacionado: Sueño Eléctrico.

Este año lo protagoniza una compañía pionera en el desarrollo para los 8 bits y que en poco tiempo se convirtió en una de las más prolíficas. Me refiero a Dinamic, fundada por los hermanos Ruíz a comienzos de los años 80. Este año se cumplen 30 añazos desde que unos jóvenes inexpertos y con ganas de dar a conocer su talento se embarcaran en la difícil aventura de crear una compañía de videojuegos profesional. En RetroMadrid oiremos de nuevo los ecos del pasado y se desvelarán algunas sorpresas…

También estarán presente los expositores, alma mater de esta feria. Se hará entrega del Premio RetroMadrid, que este año se entregará a Made in Spain, compañía creadora de grandes títulos como Sir Fred, El Misterio del Nilo y Paris-Dakar. Habrá lugar también para un concierto de música «videojueguil» que estoy seguro que hará las delicias de todos los asistentes.

Aún queda tiempo para RetroMadrid 2014, así que poco a poco se irán desvelando más novedades. Para no perderos ninguna estad atentos a la web oficial del evento.

Y no olvidéis que todo esto se hace por y para las personas que se esfuerzan por conservar parte de nuestro patrimonio digital.

Enlace relacionado: RetroMadrid.

]]> https://www.msxblog.es/anunciada-retromadrid-2014/feed/ 0 https://www.msxblog.es/remake-de-west-bank-para-android/ https://www.msxblog.es/remake-de-west-bank-para-android/#comments Fri, 08 Mar 2013 15:04:06 +0000 http://www.konamito.com/?p=14428 Fuente: El Mundo del Spectrum.

Andrés Viedma nos sorprende a todos con un remake para Android del clásico de Dinamic West Bank. West Bank nació de la necesidad de tener el Bank Panic de SEGA en el ordenador de 8 bits más extendido en nuestro país: el ZX Spectrum.

Álvaro Mateos Herrera fue el encargado de llevar a cabo la adaptación con bastante fortuna. El juego se publicó en 1985 para Spectrum y no fue sino hasta 1989 cuando aterrizó por nuestros MSX de la mano de Animagic con una típica cutre-conversión de la época. Hay que reconocer que el juego pasó bastante desapercibido por dos razones: la primera, lo tardío de su publicación (en el comienzo del declive comercial de los ocho bits) y la segunda la estupenda conversión de Bank Panic para MSX, publicada en 1985, con un aspecto soberbio. En nuestro caso, el trabajo de Dinamic pasó casi sin pena ni gloria.

Pero ahora centrémonos en el remake que nos ocupa. Disponible gratuitamente desde Google Play, este remake presenta los gráficos de la versión Spectrum y se juega muy bien con los controles táctiles del dispositivo. La mecánica del juego se mantiene intacta si bien en esta ocasión, haciendo uso de la conexión a Internet, es posible dejar para la posteridad nuestra mejor puntuación y fomentar el pique entre jugadores. Lo mejor de todo es que es sencillo y muy divertido.

Por otra parte, ser el más rápido con el revólver tiene premio ya que el que consiga la mejor puntuación y se pase el sábado por el expositor de Ardent Monkey Games en RetroMadrid 2103 (a las 19:00 horas) por podrá conseguir una divertida camiseta.

Enlace relacionado: Google Play.

Dinamic fue una de las compañías más importantes del mercado español del videojuego durante la mitad de los años ochenta y primeros noventa. Tuvieron un comienzo bastante humilde, amateur como otros pioneros del videojuego español, pero pronto comenzaron a cosechar bastante éxito y dieron paso a una profesionalización que amenazaba con comerse todo el mercado de videojuegos para ordenadores domésticos de 8 bits. Claro que sus competidores no se quedaban atrás y por lo tanto los hermanos Ruiz se dieron cuenta de que había que innnovar. Ya no valía con una portada de Azpiri, ni una buena campaña publicitaria en las revistas de la época. Era necesario dar un paso más y así fue como se les ocurrió empezar con «el efecto FX» de Dinamic.

Lo primero que veía un comprador al acercarse a un juego es su carátula. De eso sabían mucho los Ruiz y Azpiri se encargó de engalanar convenientemente los lanzamientos de Dinamic. Pero no solo una buena portada vendía juegos. Había que innovar e inventar cosas nuevas. ¿Y por qué no nuevos conceptos que identifiquen ciertas cualidades de los juegos? FX, esa fue la clave. FX es la abreviatura anglosajona (y por ende internacional) de efectos especiales. Aunque hoy en día estas siglas FX se asocian rápidamente con el mundo del cine y del videojuego, en aquella época solamente el cine podía presumir de verdaderos efectos especiales.

Aquí tenéis una lista con los FX de Dinamic que esta misma tarde me he encontrado en la Red:

• FX Doble Carga. El juego se dividía en dos partes bien diferenciadas. Había que finalizar la primera para obtener un código que nos daba acceso a la segunda parte. Apareció en prácticamente la totalidad del catálogo de Dinamic, excepto los primeros lanzamientos. Algunas de las claves aún las recuerdo de memoria como la de Game Over: 65535.
• FX Triple Carga. Parecido a la anterior pero en esta ocasión el juego se dividía en tres partes. Rescate en la Atlántida y Meganova hacían uso de esta característica.
• FX E.A.G. La más llamativa sin duda. Recuerdo el momento en que lo vi en la carátula de A.M.C. ¡enemigos auténticamente gigantes! ¿En mi MSX? ¡No puede ser! Al final la cosa tampoco era para tanto…
• FX Biplane Scroll. A.M.C. hace uso de este efecto y es bastante apreciable. Se trata de un scroll de dos planos de profundidad.
• FX Synchro Sprites +. Este efecto sincroniza el movimientos de los sprites y el triple scroll con el haz de electrones en la pantalla. Comando Tracer hace uso de este efecto..
• Sistema Poliload. Te permite corregir posibles errores de carga y jugar a un sencillo mini-juego mientras el programa se está cargando. En MSX aún no me he tropezado con este efecto. Si alguien lo sabe que me corrija.
• FX Multicolor Action. Todas las versiones está realizadas a todo color sin mezcla de ningún tipo. A.M.C. tiene esta característica: no hay mezcla de colores en ningún momento.
• FX Double Speed. Solamente Míchel Fútbol Master lo incluye. Este FX lo que hace es doblar la velocidad de juego bajo elección del jugador.

La pregunta del millón es ¿valía para algo tanta palabrería además de para vender mucho? Mi respuesta es no. Palabras bonitas, palabras rimbombantes pero en el fondo palabras huecas.

Gracias a esta sección, los lectores podían ver cómo su desahogo se hacía público a través de las páginas de la revista.

El número que escogí hoy es el 67, correspondiente al mes de octubre de 1990. En esta ocasión se publicaron cartas de dos lectores diferentes que protestaban por las conversiones de Spectrum a MSX y por cómo se había deteriorado el mercado español del videojuego en cuanto a MSX .

La primera carta la firma Jorge San Martín Corujo de Torrelavega (Cantabria) que se lamenta de la calidad de las conversiones de New Frontiers:

Esta opinión se dirige a un grupo de amigos que tienen un ordenador y se dedican a hacer conversiones de programas. El grupo al que me refiero se llama New Frontiers. Veréis, todas las conversiones que han realizado han sido una auténtica basura. Pero vayamos por partes. Su Cazafantasmas II tenía un colorido que brillaba por su ausencia. En Altered Beast se lucieron por la rapidez de movimientos. Nada más cargar el Power Drift me sentí como un caracol en una carrera de marcadísima gama de colores (negro y amarillo). Todo estoy, junto con que sus conversiones no entran en muchos ordenadores MSX, dan como conjunto una asociación de (o reunión de amigos con un ordenador, como bien dije al principio), capitaneados por un tal Antonio Casal, que mal camino llevan en el campo informático. Espero que las distribuidoras nacionales se den cuenta de ello y no les ofrezcan más trabajo.

Es cierto que las conversiones que menciona este chico son nefastas, horribles y que faltan al respeto del usuario de MSX. Ninguna de ellas pasará a los anales de la historia ni siquiera como juego ya que carecen de jugabilidad.

Y la segunda es de Gregorio Cordero de San Andreu de la Barca (Barcelona) da buena cuenta de las compañías de software español:

Muy odiados míos (sí, uds., los que confunden MSX con Spectrum):

No pongo en duda sus conocimientos en la programación de videojuegos para otros ordenadores, todo lo contrario, me inclino ante sus honorables programadores; pero permitan que un susuario se atreva a criticar, una por una, las compañías nacionales de soft:

Dinamic: Que siempre presenta en primicia su próximo lanzamiento «megachufo», con nuevos avances informáticos en color, sonido, movimiento, scroll, etc.

Topo: Parece que su hábitat subterráneo le ha hecho perder la visión. ¿Cómo pudo, entonces, poner color a Temptations, Ale Hop! o Colt 36?

Opera: ¿Por qué me has hecho esto? ¿Por qué me abandonaste? Livingstone [Supongo], Goody, ¡oh glorias del pasado!

Y los otros: Xortrapa, Animagic, New Frontiers… ¿cuál es la onomatopeya que simula los «vientos»?

Y entonces cabe preguntarse, sufridos usuarios de MSX, ¿de qué han valido multitud de cartas como ésta? Se ve que las compañías de software creen mantenernos felices y contentos con las versiones MSX de sus juegos. También hay basura en los containers y gratis.

Con el tiempo, casi seguro, la mayoría de los usuarios ha dejado de comprar soft nacional. Es preferible gastarse el dinero en un buen cartucho, pese a que pueda ser más caro. Por eso hasta casi me alegro si las ventas de estas compañías caen en picado en sus versiones MSX.

Dinamic siempre quiso vender «la moto» con su palabrería «FX Synchro Sprites», «FX Doble carga», etc. Esto quedaba muy bonito con letras grandes en la carátula del juego. Pero a la hora de la verdad, lo que veíamos en pantalla no era tan espectacular. Fueron expertos en crear lo que hoy se denomina hype.

Topo Soft y Opera Soft comenzaron con buen pie su andadura en el sistema MSX: juegos llenos de color, jugables, divertidos y sobretodo hechos para el sistema, aprovechando incluso (en el caso de Opera Soft) las características técnicas de la segunda generación de MSX. Pero luego se dieron cuenta de que el mercado MSX era pequeño y por lo tanto no merecía la pena invertir tiempo ni dinero en desarrollos exclusivos para la plataforma pudiendo realizar conversiones directas desde Spectrum. Un final nada feliz, sin duda.

Las cartas de protesta no sirvieron de nada. La basura se siguió vendiendo (a precio de oro, por cierto) en las tiendas. Y poco a poco, con el ocaso de los 8 bits, en las estanterías dejaron de verse juegos para MSX. Ya nada era rentable más allá del Spectrum y el Amstrad…

Solo la visión de un adolescente como nosotros en aquella época, podría pensar que si a una compañía le iba mal con las ventas de versiones MSX, esta circunstancia la perjudicaría . Con el tiempo hemos entendido que los usuarios de MSX éramos minoría y daba igual lo si comprábamos o no.

Resumiendo, fuimos los grandes olvidados de las compañías españolas de software.

Adéntrate en el Multiscrolling de la Luna de Ternat enfrentándote a las 5 especies de animales hostiles y 3 de androides asesinos. Apodérate de una nave cargada de energía, conecta el Hiperespacio y consigue escapar con vida. Freddy Hardest incorpora FX DOBLE CARGA, dos programas en uno, el doble de acción, el doble de aventura, el doble de gráficos y la máxima adictividad. Te sorprenderá.

Hoy toca hablar de uno de esos clásicos del soft español. Aquí encarnamos a un playboy intergaláctico llamado Freddy Hardest, agente especial de contraespionaje de la agencia SPEA de la confederación Sideral de Planetas Libres, que después de una noche de borrachera no se le ocurre mejor idea que despegar con su nave e ir a jugar esquivando meteoritos. Con las capacidades físicas mermadas por el alcohol, acaba impactando contra uno y su nave se estrelle en el planeta Ternat, donde se encuentra la base enemiga Kaldar.

Nuestro héroe consigue salir de la nave pero se da cuenta que su nave ha quedado inutilizada y que tendrá que recorrer la superficie del planeta, infiltrarse en la base enemiga y conseguir una nave para escapar con vida del planeta.

El juego consta de dos cargas:

1ª La Superficie

Podemos redefinir las teclas a nuestro gusto. Lo típico en MSX es utilizar los cursores para movimiento y espaciadora. Contamos con dos tipos de ataque: patada alta si atacamos estando de pie y el láser cuando estamos agachados. Si saltamos y vemos que nos vamos a pasar de largo para llegar a una plataforma, solo habrá que pulsar atrás para corregirlo.

Nos encontramos con un clásico arcade «de oleadas» donde tendremos que ir eliminando los enemigos a nuestro paso y saltando los pozos y acantilados que veamos. Con unas pocas partidas conseguiremos pasar esta misión sin mayor inconveniente. Cuando lleguemos al final nos darán una clave para acceder a la segunda carga (897653).

Lo único malo que le encuentro es que, a veces, el láser no responde todo lo rápido que nosotros queremos y seguro perderemos alguna vida por ese motivo. Un consejo es que tengáis mucho cuidado antes de saltar por los pozos, ya que si no nos fijamos podría aparecer un enemigo volador y matarnos irremediablemente.

2ª Base Kaldar

Aquí ya se nos complica un poco más la cosa. El láser no lo podemos utilizar todo el rato por que se calienta y tarda unos segundos en recargarse, tendremos enemigos que solamente se podrán eliminar luchando cuerpo a cuerpo (aparte de la patada, ahora Freddy da puñetazos) o esquivándolos y habrá que hacer varias cosas para poder escapar de la base:

Hay cuatro naves de diferente color (rojo, verde azul y blanca) Tendremos que buscar una batería nuclear, cargarla en la nave que queramos y buscar los terminales que hay repartidos por toda la base para conectar el hiperespacio y buscar la clave del capitán para despegar.

Si alguien tiene un monitor de fósforo o en blanco y negro (nunca se sabe), no se preocupe que cada nave tiene en la parte superior dos letras que indican el color.

El único fallo que le encuentro es que nuestro personaje tarda bastante cuando esta manipulando los terminales y muchas veces el enemigo nos interrumpirá por lo que tendremos que repetir la acción varias veces para completarlo.

• Juego: Freddy Hardest
• Genero: Arcade
• Año: 1987
• Programación: Emilio Salgueiro
• Distribución: Dinamic
• Dificultad: Media
• Comentario: Sin duda, es uno de los grandes juegos de la época. Muy accesible y no es muy difícil de completar.

El libro recoge de primera mano las vivencias de los pioneros del entretenimiento digital, que en su mayoría no eran más que jóvenes, y que aprendieron a marchas forzadas lo que era labrarse un nombre en la industria del videojuego tanto en España como fuera de nuestras fronteras. Los protagonistas de la época son los que nos contarán sus anécdotas y compartirán sus recuerdos con todos nosotros.

Ocho quilates lo publica por Star-T Magazine Books y consta de 256 páginas, con un precio final de 18€ si bien se puede también adquirir en formato digital por 3,95€. Como extra se puede adquirir también una lámina tamaño A3 con ilustración de Azpiri exclusiva, limitada (a 500 unidades) y numerada. La portada lleva también el sello del genial artista que lleva acompañándonos más de veinte años.

A finales de septiembre saldrá un segundo libro que retomará la historia donde el primero lo dejó: nacimiento de Topo Soft, bajada de precios de Erbe Software y posterior crisis comercial de los 8 bits y por ende de prácticamente todas las compañías españolas. Estaremos atentos…

Enlace relacionado: Ochoquilates, página oficial.

La primera actividad oficial anunciada es la presentación es titulada Narcopolice, un desarrollo desde cero en un mundo sin Internet en la que Carlos Galucci, miembro del equipo programador del juego Narco Police (Iron Byte), hablará de cómo se llevó el proyecto desde tan lejos bajo la dirección de Dinamic en aquellos años convulsos y de transición de los ordenadores domésticos a las consolas.

Dentro de la presentación tendrá lugar el lanzamiento en exclusiva del remake de Narco Police, obra de José Ignacio Rodríguez (Nightwolf) que también estará presente para, junto con Carlos Guccci, contarnos los secretos de este juego.

La cita será el sábado 5 de mayo a las 11:15 horas en la Sala 2, Nave 16. No podéis faltar.

Enlace relacionado: Retromadrid.

Enlaces útiles:

• Mapa completo de la primera parte.
• Mapa completo de la segunda parte.
• Trucos para la versión de ZX Spectrum.

En una galaxia lejana, la diabólica reuna Gremla ejerce un poder absoluto sobre una confederación de cinco planetas más allá de Alfa Centauri. Durante mucho tiempo, Arkos, su teniente devoto y fiel confió en ella ciegamente, pero a medida que el poder de Gremla aumentaba, su crueldad y codicia se hicieron evidentes. Por lo tanto, Arkos decidió parar esta megalomanía destruyendo lo que proporciona tanto poder a Gremla. ¡El juego tiene que acabar para esta dictadora!

Una historia muy buena que da lugar a este juego publicado por Dinamic en 1989. Es una conversión de Spectrum que merece la pena por la acción desarrollada en dos planetas llenos de peligro. Necesitaremos buenos reflejos, pero también sentir los enigmas de la segunda parte del juego.

Armamento

En la primera parte del juego empezamos con un disparo normal y 10 granadas. El poder destructivo de una granada equivale a 4 disparos normales. Disparando a los bidones rojos y blancos, podemos conseguir más granadas, un disparo especial y invulnerabilidad temporal.

En la segunda parte, empezamos también con un disparo normal y un láser gigante. El uso del láser está limitado a 25, pero podemos aumentarlo tocando el icono SHOOT.

Objetos ocultos

En la primera parte del juego, tres disparos a los bidones rojos y blancos revelan algunos objetos ocultos: granadas, el disparo especial (y por tanto un radio de alcance extendido para las granadas), invulnerabilidad temporal, minas (mejor evitar cogerlas) y vida completa.

En la segunda parte, solamente hay un objeto oculto, el campo de fuerza, pero podemos encontrar algunos otros iconos útiles: 3 iconos SHOOT para aumentar el uso potencial del láser gigante y un icono POW para recuperar la vida al completo.

Guía paso a paso

Primera parte

Lo primero es redefinir las teclas de la siguiente manera, escogiendo la opción 1 del menú:

• ARRIBA: Cursor arriba.
• ABAJO: Cursor abajo.
• IZQUIERDA: Cursor izquierdo.
• DERECHA: Cursor derecho.
• FUEGO: Barra espaciadora.
• GRANADA: CTRL izquierdo.
• PAUSA: STOP (PageUp en BlueMSX).
• ABORTAR: ESC.

Si usamos joystick, la configuración se puede realizar eligiendo la opción 2, estando limitada a GRANADA, PAUSA y ABORTAR.

Ejecutamos el juego escogiendo la opción 3.

En la primera parte del juego, nos encontramos en el planeta Hypsis y tenemos que destruir todos los dispositivos electrónicos, comenzando por los robots guardianes. ¡Cuidado con los saltos sobre las plataformas móviles!

Para eliminar las torretas láser, tenemos que dispararles 4 ó 5 veces a la cabeza.

Nos aproximamos a las plataformas metálicas. Hay que tener cuidado con las naves que sobrevuelan la pantalla y evitar a los monstruos verdes. Exploramos las plataformas y saltamos desde el borde de la última hacia la siguiente pantalla.

Llegamos a un duro enfrentamiento con el primer enemigo jefe: Un orco gigante. Es recomendable usar las granadas.

Luego nos encontraremos plataformas sólidas que también tendremos que explorar. Hay que saltar desde la última hacia la siguiente pantalla.

Es el momento de enfrentarnos al siguiente enemigo jefe: tres robots gigantes. Después de destruirlos llegaremos al final de la primera parte y conseguiremos el código para acceder a la segunda: 65535.

Segunda parte

Introduce el código de acceso (opción 4) y luego redefine las teclas como sigue: (opción 1):

• ARRIBA: Cursor arriba.
• ABAJO: Cursor abajo.
• IZQUIERDA: Cursor izquierdo.
• DERECHA: Cursor derecho.
• FUEGO: Barra espaciadora.
• GRANADA: CTRL izquierdo.
• PAUSA: STOP (PageUp en BlueMSX).
• ABORTAR: ESC.

Si usamos joystick, la configuración se puede realizar eligiendo la opción 2, estando limitada a GRANADA, PAUSA y ABORTAR.

Ejecutamos el juego escogiendo la opción 3.

En esta segunda parte, nos encontramos en el Planeta Sckunn donde tenemos que cruzar un bosque pantanoso antes de destruir el palacio imperial, desde donde Gremla decide el destino de sus súbditos y da las órdenes pertinentes para realizar sus conquistas. Hay que tener cuidado con los Kaikas, una especie de canguros mutantes.

Hay que tener cuidado también con el agua porque nuestro personaje no está equipado adecuadamente. Así que debemos permanecer en la parte superior de la pantalla.

Después de saltar sobre una pequeña zona de agua, entraremos en el palacio. Hay que evitar los androides verdes, los Leisers-Freisers, y las cosas rojas del suelo (tienen un campo magnético integrado).

Si bajamos por el primer ascensor, conseguiremos rellenar la vida a tope. Los malvados robots intentarán evitar que lo consigamos. Hay que tener en cuenta que el icono POW se puede usar varias veces.

El segundo y el tercer ascensor nos permiten subir. Sin embargo, para llegar a la azotea del palacio, debemos disparar primero a la estatua de la derecha que está protegida por una caja magnética y obtener el campo de fuerza protector.

Una vez en la azotea del palacio, encontraremos un escudo con el que podemos entrar en el agua. Desde aquí, bajamos rápidamente y entramos en la zona de agua que está justo antes de la entrada del palacio.

Bajo el agua descubriremos la guarida del enemigo final: un terrible guardián gigante. Lo destruiremos en tan solo 3 pasos: primero disparamos a las alas, luego al cuerpo y finalmente a la cabeza.

Final

El es final de nuestra misión y el final del juego. El terrible poder de Gremla ha sido seriamente dañado, pero ¿será realmente su final?

Fuente: El Blog de Manu.

Ayer me enteré, gracias a un estupendo artículo de Manuel Sagra en su blog, de que el clásico de Dinamic Abu Simbel Profanation había aterrizado en la App Store para uso y disfrute de los poseedores de dispositivos que corren bajo iOS.

El nombre del juego original se queda en Abu Simbel, omitiendo la palabra Profanation. El aspecto gráfico es calcado a la versión original para ZX Spectrum y por ende muy parecida a la de MSX. En este caso la música no es la misma y el programador ha optado por deleitarnos con una melodía mucho más tranquila alejada de la estridencia que tuvimos que sufrir en nuestras carnes en los años 80. El control también ha sido adaptado a la pantalla táctil diferenciando tres zonas donde según pulsemos haremos que el personaje camine, ejecute un salto corto o un salto largo. Esto que al principio puede ser una ventaja en la práctica, al menos para mí, ha sido un enorme handicap. Si ya de por sí Abu Simbel Profanation se caracteriza por su elevada dificultad no os digo nada lo que me ha costado pasar la primera pantalla haciendo uso de este nuevo tipo de control. Y es que concatenar dos acciones rápidamente es algo bastante difícil. Soy fiel a los controles clásicos, que le voy a hacer. Menos mal que tenemos la opción de guardar la partida, algo de seguramente echamos en falta en su día con el original, ¿o no?

Como extras, podemos acceder a una ficha técnica con información sobre la historia del juego original y su autor, con enlaces a webs externas. El juego es gratuito pero solamente las primeras pantallas. Para desbloquearlas todas tendremos que pasar por caja (0,79€). También habremos de hacer lo mismo si queremos conseguir invulnerabilidad, vidas infinitas, o hacer que el juego sea más fácil.

Abu Simbel ha sido programado por Manuel Fernando Cabello quien tiene en su haber otros juegos de ZX Spectrum listos para jugar en dispositivos iOS. Manuel Sagra le entrevista en su blog con motivo del lanzamiento de este juego.

Enlace relacionado: Apple Store – Abu Simbel.

Volvemos a hacernos eco del último software preservado por MSX Cassettes! gracias a la ayuda de voluntarios MSXeros. En este caso, las piezas rescatadas son las siguientes:

• Ship. Un shoot’em up de System 4 que también fue distribuido en Holanda por Eurosoft. Ambas versiones son idénticas y presentan un curioso bug tras terminar la carga de la cinta. No está mal para pasar un ratillo masacrando enemigos del espacio exterior.
• Freddy Hardest. El éxito de Dinamic en su versión de Alternative Software para el mercado anglosajón. El juego no tiene cambios pero la carátula es completamente diferente y mucho más llamativa que la original que todos conocemos. Ahora eso sí, la ilustración de Enrique Ventura es mucho mejor sin duda. La diversión, como en el original, está asegurada.

Enlace relacionado: MSX Cassettes!

El hecho de que el post que versaba sobre el Astro Marine Corps propiciara que el compositor de su banda sonora comentara en el blog ha posibilitado que pueda ponerme en contacto con él y preparase una pequeña entrevista sobre la época dorada del software español, su trayectoria en los trabajos que realizó para Dinamic y su visión actual del mundillo. Con ustedes, una amena charla con Jose Antonio Martín.

Pedja: José Antonio, la primera pregunta me parece obligada: muchos te recordamos de tu trabajo como músico en Dinamic en la época dorada del Software Español, pero, ¿a qué te dedicas actualmente? ¿Sigues con los videojuegos o te has desligado del mundillo?

J.A. Martín: La verdad es que me desligué del mundillo hace unos años. Dedicarme profesionalmente a esto en aquellos tiempos era difícil, no estaba muy bien remunerado, y aunque adoraba componer, tuve que buscarme la vida en otros ámbitos. Inicié una aventura musical con otro amigo, creando el dúo “Ayer en Albania”, con el que actuamos en distintos locales, pero al final resultó imposible compatibilizar la vida laboral y responsabilidades familiares con ese mundo. Aunque nunca me he desligado del todo (la cabra tira al monte); he seguido componiendo con tranquilidad, estando al tanto de los nuevos soportes y software.

P: ¿Cómo entraste a colaborar con Dinamic?

J.A.: Bueno, para contestar esta pregunta tengo que empezar hablando de Pablo Ariza. Éramos amigos de la infancia, junto con Juan Carlos Naranjo (que colaboró haciendo gráficos en Rescate Atlántida) y juntos creamos Creepsoft, al que luego se unieron Gustavo Tallón y José Luis Correapara este primer juego. Fue el programador y artífice para introducirme como músico en Dinamic. Luego fueron pidiéndome colaboraciones, culminando en los PC Fútbol.

P: El primer juego al que pusiste banda sonora fue, y corrígeme si me equivoco, Rescate Atlántida. ¿Qué recuerdo guardas de esta videoaventura?

J.A.: En realidad el primer juego para el que puse música fue “Cómeme”, que fue publicado en la revista Microhobby, y sirvió durante diez números como tutorial o cursillo de cómo se programaba un juego, por parte de Pablo Ariza. Rescate Atlántida fue el primer juego “serio” que hicimos comoCreepsoft. Puedes figurarte lo que supuso para nosotros este logro; trabajamos durante horas y horas en casa de Pablo, planificando y desarrollando los mapas del Juego, los gráficos, la jugabilidad, todo ello con un equipo más que limitado, fue casi “artesanal”.

Cómeme, juego para Microhobby

Recuerdo que nos esmeramos sobre todo en las fases de cada pez, cuando giraban para dar la vuelta, y en general cuidamos cada detalle del juego, trabajando con muchísima ilusión. Para nosotros fue una época irrepetible. La música la realicé en mi casa; me era imposible (y sigue siendo así) componer con alguien cerca, es algo que siempre he hecho en solitario.

P: Haciendo un paréntesis musical, creo que también hacías tus pinitos con la parte gráfica, ¿verdad?

J.A.: Sí. Como cité antes, colaboré en los gráficos y mapas de Rescate Atlántida. En realidad, lo de componer fue algo casual en los comienzos, los 8 bits no daban para mucho y realmente me gustaba el grafismo. En alguna parte andarán todos los bocetos que hicimos en papel, para luego pasarlos al ordenador, no nos deshicimos de nada, pero el tiempo hace estragos.

Recuerdo que el mapa de Atlántida se dibujó por partes en hojas de papel y luego pegamos todo en conjunto, era descomunal, ¡jaja! Cuando terminaba el día de trabajo teníamos que enrollarlo, para que Pablo pudiera tener una habitación medianamente ordenada.

Rescate Atlántida

P: ¿Cuál era el método de trabajo para componer? ¿Te basabas en un sistema concreto para formar la partitura inicial?

J.A.: Nunca he tenido un método. A veces ni siquiera una melodía preconcebida en la cabeza, sólo el estilo de música que quiero hacer; me siento al ordenador y me dejo llevar. Sí es cierto que tardo más en elegir los instrumentos adecuados que en hacer la propia música. Suelo empezar por la base musical -batería y bajos-, y de ahí voy construyendo toda la composición.

Lo que sí soy es muy crítico, a veces casi obsesivo, nunca quedo contento del todo y eso me hace un poco lento, porque machaco la composición hasta que me acerco lo más posible a lo que tengo en mente. Suelo dar un poco la lata a los demás para que me den una opinión sincera.

P: Para mí, Astro Marine Corps fue el mejor arcade que parió Dinamic, al menos para los sistemas ocho bits. Conozco a mucha gente que aún tiene grabada a fuego su melodía. ¿Qué me cuentas de tu segunda colaboración con Pablo Ariza?

J.A.: Yo también la tengo grabada a fuego, ¡jaja! En realidad, todo lo que compongo, ya que tengo que escucharlo innumerables veces. La música del AMC fue algo más serio, sobre todo para los 16 bits, que requerían más dedicación y yo me estrenaba en ese campo. Aparte de la cantidad de minutos que tuve que componer, era casi una banda sonora; así que programación y gráficos corrieron por cuenta de Pablo Ariza, toda una proeza.

A.M.C. en Amiga

Para mí, disponer de cuatro canales y sonidos de verdaderos instrumentos, después de las limitaciones de los 8 bits, fue algo increíble. Pude disfrutar de más libertad a la hora de crear, aunque las composiciones para los juegos siempre eran un tira y afloja entre el programador y el compositor, ya que había una memoria limitada; normalmente siempre tenías que “retocar” la música para que no ocupase tanto, y utilizar siempre los mismos instrumentos para todas las músicas del juego. Pese a esa limitación, era una gozada.

P: Megaphoenix fue un intento por rescatar el espíritu de los arcade matamarcianos de principios de los ochenta, aunque no llegó a calar demasiado hondo entre el público objetivo. Intervinieron varias personas en su desarrollo y conversión a distintas plataformas, entre ellas Iron Byte. Siempre me llamó la atención que Dinamic colaborase con un grupo de programación uruguayo, más allá del charco. ¿Tuviste comunicación directa con ellos?

J.A.: Creo recordar que la versión de Amiga fue programada por Pablo Ariza, y solo traté con él para la música. Como curiosidad, debo decir que las voces sampleadas que salen en la melodía son de él y de su hermana, Sandra Ariza.

En las composiciones que hice para Dinamic, incluidas las del PC Fútbol, trataba con Víctor Ruiz. Era él el que me llamaba y luego daba el visto bueno a las músicas, excepto las que hice para el Risky Woods, que traté directamente con Zeus.

P: Traspasada la barrera de los dieciséis bits, y fruto de la colaboración con Ricardo Puerto, con el que ya conversamos por estos lares hace un par de años, nace Risky Woods, juego que para muchos sigue siendo de los mejores títulos que se hayan desarrollado en nuestro país y que llegó a ser distribuido por Electronic Arts en una versión para Megadrive. ¿Alguna anécdota sobre el proceso de producción de este juego tan internacional?

J.A.: No tengo muchas, ya que mi comunicación con Ricardo y Raúl era a distancia, puesto que no vivían en Madrid. Tengo especial cariño y aprecio a las músicas del Risky Woods; ellos exigieron lo máximo de mi, tanto como se exigían a sí mismos. Así les salió el juegazo que hoy en día es casi de culto. Rechazaron varias músicas preliminares, subiéndome el listón, hasta que conseguí hacer algo acorde con el juego.

El tema principal es de lo mejor que he compuesto, gracias a ellos. Hace poco se puso en contacto conmigo Jan Zottmann, productor alemán de una serie de CD´s llamada “Inmortal”, que aglutina las mejores músicas remezcladas de juegos de Amiga desde sus comienzos. Me pidió un remix de este tema. Si todo va bien, será editada el año que viene, en el quinto volumen.

P: Tras Risky Woods, colaboraste en algunas entregas de PC Fútbol, ¿no es así?

J.A.: Si, la 6 y la 7, si no me equivoco. También requirieron mucho trabajo, con muchos minutos de música. Es el trabajo más profesional que he hecho. Para terminarlo pasé muchas madrugadas en vela, ya que en aquella época ya tenía un trabajo “serio” al que tenía que acudir. Fue muy duro compaginar todo, pero realmente estoy muy contento de las músicas, valió la pena.

J.A.: Es una industria que va viento en popa. Se podría decir que se está equiparando a grandes pasos a la del cine. Las posibilidades tanto a nivel gráfico como musical de las nuevas consolas propician esta equiparación. Sin embargo, se ha perdido algo de ese romanticismo épico de antaño en el proceso de creación, más industrial y comercial hoy en día.

P: Ver a compatriotas como MercurySteam alcanzar el éxito con la última entrega de una saga tan popular como Castlevania, ¿puede compararse con aquella mágica época donde Ópera, Topo, Made in Spain y Dinamic lograron lanzar títulos inolvidables?

J.A.: Destacar en un mundo tan competitivo como es actualmente el videojuego, sobre todo a nivel internacional, sigue siendo una gesta en España. Así que conseguirlo continúa siendo como antaño: con menos medios que las grandes potencias, pero con mucha entrega, trabajo e imaginación, lo que es mucho más meritorio. Quizá sea una buena oportunidad para una segunda época dorada.

P: Muchas gracias por tu tiempo José Antonio. Todo un placer conversar contigo y sentir de nuevo la conexión con aquellos maravillosos años.

Dos de estos juegos (Capitán Sevilla y West Bank) se pueden disfrutar desde el navegador de internet de manera gratuita y también si lo preferís en vuestros dispositivos iOS o Windows Phone a un precio de 0.99 euros cada uno. Rocky aún no está disponible. Las versiones elegidas son las más vendidas, las correspondientes a ZX Spectrum y llama la atención la interfaz que han elegido para presentar el juego en la pantalla del navegador (la cinta girando mientras se carga el juego), aunque el espacio reservado a la acción es, en mi opinión, un poco pequeño. En las versiones móviles han corregido este fallo con la posibilidad de reorientar la pantalla de manera horizontal.

Recuerdo con un cariño especial a Capitán Sevilla (o Captain S como se le conoció fuera de nuestras fronteras). Un juegazo donde un simple repartidor de morcillas se convertía en un súper héroe con súper poderes gracias a las morcillas radiactivas. Y encima la aventura se dividía en dos partes de ambientación completamente diferente.

Como véis, lo retro está de moda.

Enlace relacionado: hi-score.